Potosí, en español, significa riqueza incalculable. También fue la mina de plata más rica de la historia. Desde esa tensión entre abundancia y extracción parte Potosí, la primera exposición individual de Miguel Mesa Posada en Casas Riegner.
Lejos de una reconstrucción literal del pasado, Mesa Posada fabrica objetos que parecen haber sobrevivido a otro tiempo posible: mapas intervenidos, vajillas alteradas y piezas votivas que no pertenecen del todo a ninguna época.
Exposición Potosí Foto:Casa Reigner
El primer eje de la muestra pone en crisis la idea misma de conocimiento. A través de una técnica que el artista también llama Potosí, mapas europeos —marcados por la noción de América como Terra Incógnita— se entrelazan con hilos de algodón y con cartografías provenientes de las Relaciones Geográficas, que responden a lógicas prehispánicas.
En el segundo eje, la historia se voltea literalmente. Mesa Posada interviene vajillas del siglo XX con sellos propios que mezclan iconografía precolombina con símbolos de manufactura europea.
Pero estos signos no están donde se esperan, sino que aparecen en el reverso de los platos. El gesto obliga a mirar lo que normalmente se oculta, a leer el envés de los objetos cotidianos. Así, lo doméstico se convierte en un espacio de especulación histórica, donde se imagina una tradición de vajilla americana que nunca existió, pero que podría haber sido.
Exposición Potosí Foto:Casa Reigner
El tercer eje se despliega como una experiencia casi ritual. Inspirado en el encuentro entre Europa y América como dos “civilizaciones del brillo”, el artista construye un entorno donde el lustre —asociado a lo espiritual y lo trascendental— se vuelve protagonista.
Petos que remiten a la platería sudamericana, exvotos en forma de mangas y un tabernáculo central dialogan con una composición sonora de Nicolas Leau.
Nacido en Medellín en 1994, Mesa Posada se mueve entre la moda, la antropología y el arte. Su trayectoria incluye exposiciones en instituciones como el Museum of Modern Art y publicaciones en medios como Harvard Review of Latin America o Vogue LATAM. Además, da cuenta de una práctica híbrida que cruza disciplinas para cuestionar los relatos establecidos.
La exposición se inauguró el jueves 19 de marzo de 2026 y estará disponible hasta el 21 de mayo.
Redacción Cultura
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