'Para mantener lo nuestro, hay que trabajar en colectivo'

A Gusi le tomó poco más de dos años darle forma a su ‘Vallenato Social Club’, su nuevo proyecto musical que tiene un nombre sonoro y muy musical que evoca lo que décadas atrás revivió el ‘Buena Vista Social Club’, con las leyendas del feeling y el son cubano. El artista colombiano se enfocó en invitar a participar a figuras del género, sino en traer los aires tradicionales a sus terrenos musicales.

LEA TAMBIÉN

«Este es un espacio para compartir el vallenato. Yo digamos que entro aquí como una especie de embajador. Fuera del mundo en el que me muevo, que es un espectro más tropical pop, pero también haciendo parte de este álbum a todas las figuras que han hecho parte de mi crecimiento musical», cuenta Gusi en una charla virtual con EL TIEMPO.

Está feliz: su ‘Vallenato Social Club’ suena y transmite lo que siempre soñó. Meterse a los estudios de grabación con grandes nombres no fue sencillo de coordinar, pero el trabajo y la paciencia están rindiendo su efecto. Gusi comparte una canción con cada uno: Elder Dayán Díaz, Alfredo Gutiérrez, Jean Carlos Centeno, Luifer Cuello, Jorge Celedón, Karen Lizarazo, Rafa Pérez, Diego Daza, José Martín Bernier, Felipe Peláez, Peter Manjarrés e Iván Villazón fueron los escogidos y este último quien lo acompaña en el más reciente sencillo que se conoció, titulado ‘Merenguito’.

Gusi y Peter Manjarrés durante la grabación del álbum. Foto:Cortesía Frankie Jazz

Andrés Acosta Jaramillo (Puerto La Cruz, 22 de abril de 1984) -conocido artísticamente como Gusi, desde sus inicios en el dúo que formo con Beto (Gusi & Beto)- nos contó detalles de una producción en la que resalta los matices sonoros de un género representativo del país, de las dificultades que sorteó y de lo que viene ahora para un álbum que trascenderá las fronteras musicales para convertirse en un documental.

Escuchar este álbum completo es como darse un viaje por las épocas y sonidos del vallenato, ¿de dónde viene esta idea?

El vallenato no es ajeno a mí. Mi familia viene de esta región también, del Magdalena, de la Guajira, y tengo una afinidad muy grande con el vallenato desde muy niño, gracias a lo que te estoy contando, a la familia, a mi papá que es melómano, le encanta coleccionar música de todas partes, mi mamá que también fue música y me enseñó los primeros acordes en la guitarra, y toda esta fusión de cosas era un deseo enorme de ver cómo el vallenato podía ir creciendo y hacer un movimiento que nos llevara a trabajar ahí, todos en la misma dirección. Veo que pasa en otros géneros, en su tiempo en la salsa con la Fania; en la Motown (con el soul y el funk en Estados Unidos), o ahora con la música regional en México, todos van sumándose, van haciendo colaboraciones. Y me di cuenta hace varios años que en el vallenato no había colaboraciones, es decir, tú no veías a Diomedes (Diaz) cantando con Poncho (Zuleta), en una tarima por supuesto, pero no dejaban grabaciones, o Villazón con Peter o Silvestre con Felipe Peláez, y ahí fue que surgió la idea, empecé a hacer este álbum en enero del año 2024, en febrero escribí todas las canciones y fui creando un concepto donde hubiera un lugar donde nos pudiéramos encontrar con cada uno de esos ídolos de la música (…) fui creando este álbum, el viaje que tú decías ahora es toda una realidad, así fue que me lo imaginé, eso es lo que deseo y lo que sueño con este álbum, viajar simplemente con canciones que estoy creando para poder compartir en la música, crear un movimiento donde todos vayamos, como te lo dije anteriormente, en la misma dirección.

Cuéntenos como hizo la selección de los invitados, porque cada canción suena casi que hecha a la medida de cada uno.

Esa es la otra particularidad del álbum, aparte de compartir, es crear una canción donde los dos mundos se encuentren, que no deje la esencia mía, porque al final los estoy invitando a mi mundo, pero claro, la idea es que se sientan cómodos al llegar a una casa que no conocen bien; entonces, pongámonos una cita en tal lugar y ahí llega la canción y pongo un poquitico de lo que tú conoces, un poquitico de lo que yo tengo, según lo que yo percibo de tu música, todo lo que yo he estudiado tu música. En el caso de Peter Manjarrés, por ejemplo, tuvo una fortaleza muy muy grande cuando fusionó el vallenato con elementos de la música de la sabana, de los porros, esta música muy pícara, que es muy divertida, muy alegre, y a mí se me quedó esta canción ‘El amor de mi sabana’, así que por ahí fue que lo busqué. Así mismo pasó con Alfredo Gutiérrez, con ‘Yuquita’, que era cómo hacer una letra en el traje de un artista que es irreverente, que ha sido muy directo, que es triple rey vallenato, que no se guarda nada, que a su vez es bien rígido también con su manera de pensar y de hacer la música, entonces me metí por ese lado. Fueron como capítulos, cada uno es una canción, y me volví como un cronista, hago una historia de tres minutos y medio en cada traje, traerlos aquí al estudio, donde creé el disco, y ese se volvió parte del reto también, darle al centro de la diana cuando los invitaba, les enviaba la canción, se volvió una cadena de 12 canciones, que hoy es el ‘Vallenato Social Club’.

El tres veces Rey Vallenato Alfredo Gutiérrez con Gusi. Foto:Cortesía Frankie Jazz

Suena a que fue un proyecto complejo de ejecutar…

Es un proyecto ambicioso, más allá de la música, porque además hice un trabajo audiovisual, entonces hay entrevistas, como un documental detrás de cada una de estas historias, yo he ido lanzando poco a poco algunas de las canciones, como se hace ahora; pero en esa cuadrada de agendas duré más de un año; pero yo sabía en lo que me estaba metiendo, y desde el fondo de mi corazón había una esperanza de que todo se diera. Porque que te dieran el sí, era perfecto, pero de ahí para adelante había un largo camino, y sí, a veces uno desfallece, pero mi deseo sigue intacto de querer unirnos, de querer hacer un camino bonito, que tengamos más visibilidad, que el proyecto ‘Vallenato Social Club’ no sea de Gusi que se pueda heredar y el artista que quiera lo pueda hacer a su manera.

¿Qué le faltó aquí y qué descubrió en este camino?

Yo quisiera hacer un volumen 2, pero esto es un proyecto que quiero compartir, dejarlo en una mesa, que sea realmente un club donde los estoy invitando a que todos seamos parte, no hay que pagar nada, no hay que sino que ser amante de nuestra música, es querer sumar, es saber que para mantener lo nuestro, hay que trabajar en colectivo, es la única manera. Lo que pasa mucho en el vallenato es que cada quien va por su por su rama y no nos damos cuenta de que todos somos parte del mismo árbol, eso es clave. Como te digo, yo vengo de afuera, de un mundo que tiene visos y toquecitos del vallenato, porque utilizo el acordeón, utilizo la caja y la guacharaca en mis canciones, pero vengo de un universo pop y tropical, y al meterme aquí he descubierto que es un mundo complejo, en una tierra que amo, admiro y respeto un montón, es como una religión, pero entiendo que todavía tiene muchas arandelas, muchas complicaciones y cortos circuitos para compartir, tú puedes estar en un escenario con otro, te ves en un aeropuerto y todo es camaradería, pero en el momento de colaborar, hay mucha riña, hay mucho choque, y aquí lo que estoy es invitando a decir: «tú eres igual de valioso que yo, juntémonos».

El cantante y compositor Gusi con Karen Lizarazo. Foto:Cortesía Frankie Jazz

Siguiendo por ese mismo lado, es importante contar con una mujer que se ha abierto paso en el mundo vallenato, que es muy de hombres: la presencia de Karen Lizarazo es muy significativa en el álbum.

Ese poder femenino es vital. A ella la conozco, lo que ha luchado, lo que ha tenido que hacer para abrirse el espacio, y siento que hace mucha falta este tipo de artistas como ella en el género, pero que también valoren su lado femenino, a veces es un mundo tan machista y, de alguna manera, ellas quieren parecerse a ellos y entrar en ese discurso del hombre, pero qué bonito sería escuchar esa hermosura, esa tranquilidad, esa directriz que tenía una Patricia Teherán en su momento, tan claro y tan femenino.