El complejo romance entre Catherine Earnshaw y Heathliff revive una vez más, en manos de Emerald Fennell, la guionista británica que puso una nueva versión de Cumbres Borrascosas en cines, desde el pasado jueves, 12 de febrero. El filme, en que sobresalen Margot Robbie, también productora, y Jacob Elordi, ha polarizado a las audiencias desde el primer tráiler. Para unos tiene un 50% menos de trama y un 100% más de dedos en bocas, escenas de masturbación y sexo. Mientras que para otros representa una versión fresca que invita a extender la historia y repasar las palabras que Brontë dejó en sus libros.
La historia es una adaptación de la intensa novela gótica de Emily Brontë, que narra el amor destructivo y obsesivo entre sus protagonistas en los páramos de Yorkshire, Inglaterra. La historia abarca dos generaciones, marcada por la venganza, el odio y la lucha de clases.
Esta versión con nuevos detalles, que incluyen a unos personajes más maduros, promete ser una de las más llamativas del año. Esto es lo que cuentan Margot Robbie y Emerald Fennell sobre el proceso de grabación y preproducción de la película.
¿Por qué llevar esta historia a los cines?
Emerald Fennell: Siempre he tenido una respuesta física a este libro. Lo infinitamente maravilloso de Cumbres borrascosas es, en realidad, Emily Brontë y quién era ella como artista. Era una poeta genial y su obra conecta de una manera que muy pocas cosas lo hacen. Lo que quería era reconocer mi conexión con ella y saber que no necesariamente sería la forma en que hacía sentir a todos los lectores. Quería crear algo que se aproximara a la sensación que me había producido la primera vez que lo leí, resumiendo las cosas del libro que me parecían emocionantes y subversivas, las cosas que siguen haciendo sentir algo a la gente dos siglos después.
Cumbres Borrascosas Foto:Cortesía
Margot Robbie: es la interpretación audaz de una de las mejores historias de amor de todos los tiempos; un libro que yo amo. Emerald recreó la sensación que le produjo el libro la primera vez que lo leyó, cuando tenía catorce años. Se enfoca mucho en qué sentimientos te provoca lo que está sucediendo en la historia. En cómo les hace sentir a los personajes lo que les está ocurriendo y, por extensión, como miembro del público, cómo te hace sentir a ti. Me parece que ese es el superpoder de Emerald: lo que hace como cineasta y que le da un sello distintivo y único a su trabajo es que ella es capaz de provocar una reacción visceral en el público con sus películas.
¿Qué fue lo que más le interesó explorar al adaptar esta historia al cine y cómo abordó la construcción de sus personajes?
Emerald Fennell: No adopta ninguna postura moral. El libro en sí es radical en su negativa a juzgar a sus personajes, eso es lo que lo hizo tan inquietante para la gente cuando se publicó por primera vez. Lo que realmente me interesa es cuestionarme: ¿qué hacemos cuando nadie nos ve? ¿Cuál es la dinámica más sorprendente o inquietante? ¿Dónde se concentra el poder en la habitación, quién lo tiene y qué pasa si invertimos esas condiciones de poder? Como directora, busco entrar en un espacio en el que se vea la versión más interesante, más viva y complicada. El libro es extraordinario porque te absorbe, te envuelve, y esa es la sensación que hemos intentado recrear para el público del cine.
Emerald, ¿cómo llegó a Margot Robbie?
Margot es absolutamente extraordinaria. Lo que buscamos en un casting es encontrar a quien represente la esencia de este personaje y lo que provoca que sientas y cómo se puede utilizar y subvertir de una manera interesante en este personaje. Para mí, Cathy es como Estella de Grandes esperanzas o Scarlett O’Hara de Lo que el viento se llevó. Es mimada, caprichosa, feroz, una dama hermosa sin piedad, una estrella de cine atrapada en medio de la nada, sin público. Es muy sensible, divertida, sus emociones son gigantescas, pero Brontë es muy específica y repite una y otra vez en el libro que a Cathy le gusta hacer daño a la gente, le gusta ir al límite para ver hasta dónde puede llegar y seguir siendo perdonada: es una especie de sádica.
Además, es capaz de encapsular todo esto. Cathy necesitaba que alguien con su misma belleza y carisma peligrosos y destructivos la interpretara. En el momento en que Margot leyó por primera vez las palabras de Cathy, se entendió inmediatamente quién era esta persona y por qué todos a su alrededor le perdonaban cualquier cosa. Margot tiene un talento enorme y también es salvaje en muchos aspectos, al igual que Cathy: es muy sensible, traviesa, inteligente, poderosa y, si quisiera, podría dar un miedo endemoniado.
Cumbres Borrascosas Foto:Cortesía
Margot, ¿cuál fue su reacción al leer el guion por primera vez?
Esta fue mi primera experiencia con la historia de Cumbres Borrascosas. Nunca había leído el libro y, cuando Emerald dijo, al principio del proceso: “Voy a hacer Cumbres Borrascosas”, decidí no leer el libro en ese momento, pues quise que su versión del guion fuera mi primera forma de experimentar la historia, sin prejuicios por lo que sabía del libro. De esa manera, pude ver el guion como productora y limitarme a leerlo y tener una visión de cómo iba a quedar en la pantalla. En el caso de Cathy, no sé, había algo diferente que me atraía y, realmente, debatí conmigo misma si debía lanzarme al ruedo. Quería que la decisión fuera de Emerald. No quería precipitarme y enamorarme demasiado del papel como actriz sin haber hablado antes con Emerald, supongo. Y, sinceramente, fue una conversación bastante rápida. Ella se rió cuando le dije: “No tienes por qué hacerlo”, y me respondió: “Sería genial”.
El estilo de escritura de Emerald –ya sea una historia de amor o de venganza, sea lo que sea lo que escriba– es muy apasionante y está tan bien estructurada. Es una guionista realmente genial. Y lo hace de tal forma, que sientes como si acabaras de caer en este mundo, en este sueño febril, y te quedaras atrapado dentro de él. Por un lado, lloraba, pero no podía evitar revivir partes del guion. Luego, evidentemente, leí el libro una vez que sentí que tenía la película grabada en mi mente y esa también fue una experiencia increíble. Hay algo que dijo Emerald que se me quedó grabado: el libro tiene esta capacidad casi mágica, o truco, de cambiar cada vez que lo lees. Es como una habitación de la que sales y, cuando vuelves a entrar, todo está reorganizado y piensas: ‘Yo no dejé eso ahí’.
Y lo que Jacob Elordi aporta al icónico papel de Heathcliff…
Emerald Fennell: Heathcliff es el arquetipo del héroe byroniano, un personaje despreciable que puede ser tu interés amoroso. Está siempre a la defensiva y es colérico, cruel, peligroso… pero, también, es uno de los personajes más conmovedores de la literatura. Reunir todas esas cualidades es difícil y, al igual que Cathy, se necesitaba un actor que pudiera hacernos amar a alguien que no es fácil de amar. Jacob es extraordinario en ese sentido, sabía que podía transmitir la ternura, la profundidad de los sentimientos y la soledad de Heathcliff, así como sus numerosos defectos. Su trabajo es muy detallado, muy específico y, además, lo hace con mucha naturalidad.
Margot Robbie: Emerald escribió a Heathcliff pensando en Jacob. Ella contó que tomó esa decisión porque él se parece a la ilustración de Heathcliff en la portada del libro que leyó cuando era adolescente, y amo eso. Para mí, Heathcliff pertenece a un linaje de actores. Lo que quiero decir es que así concibo muchos personajes: siempre pienso en quienes los han interpretado antes y en aquellos que han merecido esa continuidad del linaje. Me parece un testimonio poderoso cuando varios grandes actores encarnan a un mismo personaje y lo “heredan” al siguiente gran intérprete. Pienso en el célebre Laurence Olivier como Heathcliff, en Ralph Fiennes y en Tom Hardy. Por eso me resulta orgánico que Jacob lo interprete ahora.
Posible actor para reemplazar a Henry Cavill Foto:Netflix
¿Qué ventajas encontraron al seguir la “vieja escuela”?
Emerald Fennell: Todo está hecho a mano y filmado con cámara. Lo divertido de crear algo desde cero, y la razón por la que queríamos hacer una película al estilo de los estudios de antaño, es que puedes decidirlo todo, incluso dónde van las ventanas para poder controlar la luz y crear tus tomas desde el principio, etc. Y cuando sabes quiénes son los actores desde muy temprano, puedes empezar a pensar en los pequeños detalles de su vestuario con mucha antelación.
La película se siente más moderna que otras adaptaciones. ¿A qué cree que se debe y cómo influyó la decisión de hacer mayores a Cathy y Heathcliff?
Margot Robbie: En el libro, Cathy está en sus últimos años de adolescencia. En nuestra película, Cathy tiene, probablemente, entre 20 y 25 años al comienzo de la película. Nuestro filme abarca unos seis años, una vez que llegas a la parte en la que yo aparezco. Como espectadora contemporánea, esa decisión me ayudó a ver uno de los aspectos más importantes de la historia: que Cathy tiene una enorme presión social por contraer matrimonio. Siente una gran responsabilidad y deber por casarse con Edgar Linton. Y lo hace… lo que resulta ser el mayor error de su vida porque está enamorada de Heathcliff. Emerald hizo a los personajes más maduros y, con ello, también ha madurado aspectos de la película. Eso también significa que, cuando son mayores no los puedan excusar diciendo: ‘Bueno, solo son unos niños tontos. Aún no han vivido la vida. No saben lo que hacen’.
¿Y por qué se escogió a la cantante Charli XCX para el soundtrack?
Emerald Fennell: He estado obsesionada con Charli xcx desde que la descubrí, cuando ella tenía unos 15 años y componía en su habitación. Creo que es increíblemente talentosa. Amo su canción “Boys”, que es la primera canción de Promising Young Woman y que escribí en el guion. Considero que la música es, especialmente, importante si lo que quieres es provocar una reacción física, hacer que la gente sienta algo. En esta película quisimos que el público sintiera algo muy profundo. Pero, puede ser bastante difícil hacer música para un proyecto ambientado en un periodo de tiempo muy concreto. Debes decidir cuáles son tus límites. Le envié el guion a Charli con la intención de, simplemente, preguntarle si le provocaba alguna emoción y si le gustaría componer una canción basada en lo que leyó y sintió. Ni siquiera le dije: “Estas son las escenas”. Solo le pregunté: “¿Qué te hace sentir?”. Ella me llamó y me preguntó si podía hacer un álbum completo. Por supuesto que le dije que sí. Entonces, empezó a enviarme cosas increíbles, nuevas, sexys y con mucho enganche emocional.
¿Cómo espera que reaccione el público?
Emerald Fennell: Nadie debería sentarse en silencio a ver esta película. Nuestra “Cumbres Borrascosas” es un romance de época, pero no es una película nicho. El cine es un lugar para conectar y le estamos dando a la gente una forma de sentir algo, de dar rienda suelta a las emociones que han estado reprimiendo. Recuperar el romance a través de una película devastadoramente sexy, basada en un libro sensualísimo –tanto como podía serlo en aquella época– y que sigue siéndolo hoy en día. La historia de Emily Brontë se te mete bajo la piel. Durante todos estos años, ha estimulado mi imaginación como nada más lo ha hecho, y espero que cuando la gente vea la película, conozca o no el libro, se sienta desestabilizada, desorientada.
María Jimena Delgado Díaz
*Con información de Warner Bros. Pictures
Periodista cultural
@mariajimena_delgadod
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